Für die Beisetzung eines engen Freundes wurde Nathalie Heid gebeten, ganz schnell eine Urne zu fertigen. Zeit zum Brennen der Urne war keine mehr und so wurden die Wasserurnen geboren. Die Urnen also, die sich zum Beispiel in einem Fluss oder in der Erde auflösen, und eine neue Art Bestattung in der freien Natur erlauben. Dieses in der Keramik einzigartige Konzept hat Nathalie Heid dann durch Wettbewerbs- und Ausstellungsbeteiligungen viel Anerkennung gebracht: Preisnominierungen, Preise und einen Förderbeitrag zur Weiterbildung im Bereich Vermarktung sowie Einladungen an internationale Ausstellungen.

Sein Küchentisch ist sein Atelier. Simon Kämpfer arbeitet an eigenem Produktdesign und kollaboriert unter anderem mit Zilio A&C, einem kleinen italienischen Möbelproduzenten und der Länggass-Tee AG in Bern. Daneben finden sich in seinem Portfolio auch Projekte in den Bereichen Innenarchitektur, Styling und Art direction.

Daniel V. Keller setzt sich in seiner künstlerischen Praxis mit der urbanen Dingwelt auseinander, interessiert sich für substanzielle, funktionale und metaphorische Dimensionen von Materialien und Materialität. Er beobachtet Formen und Farben von Gebilden im öffentlichen Raum, dekonstruiert Nutzobjekte wie Mülleimer oder Geländer, erkennt dekorative Fassaden im Unscheinbaren oder strukturierende Elemente im Terrain Vague. Sein Hauptaugenmerk liegt dabei auf den Oberflächen städtischer Architektur und Natur, deren technisches und amorphes Vokabular er sich aneignet, um es im Studio als fiktive Kompositionen zu materialisieren. (Text von Salome Hohl)

Die hatte den Beruf Keramikerin bewusst gewählt. Später entschied sie, sich den Mut zur Kunst zu nehmen und absolvierte die Hochschule der Künste Bern. Heute ist Karin Lehmann als freischaffende Künstlerin erfolgreich und und wird ohne viel eigenes Zutun, ausser einer umfangreichen Website, wahrgenommen. Sie stellt regelmässig in Galerien und Museen aus, wo man ihr carte blanche gewährt. Es wird über ihre Arbeit geschrieben, sie gewinnt Preise und lebt und arbeitet national und international ungezwungen vernetzt.

Hätte die Linck Keramik Milan Liechti nicht gleich nach der Ausbildung als Töpfer angestellt, hätte er sich wohl eine ähnliche Stelle im Ausland gesucht. Mittlerweile, zwei Jahre nach seinem Abschluss, in denen er Ausdauer und Fleiss gelernt hat, dreht er locker alle Formen und Grössen des Sortiments der Linck Keramik. Natürlich stellt er sich vor, sich irgendwann selbstständig zu machen. Das Rüstzeug dazu möchte er sich nicht in einer Weiterbildung, sondern beim eigentlichen Tun holen. Er sieht sich dabei nicht in erster Linie als Künstler, sondern als Handwerker. Ihm schwebt eine Produktion aus reduziert gebranntem Steinzeug vor, eine Seltenheit im heutigen Trend zum Porzellan.

Keramik ist für mich in erster Linie eine Auseinandersetzung mit der Welt und mit mir. In ihr eröffnen sich Fragen, die ich gestalterisch verarbeite, indem ich Fragmente zu einem Ganzen zusammensetze. Damit meine ich nicht die Zerbrechlichkeit von Keramik. Ich bin zuversichtlicher. Vielmehr geht es um den formalen Ausdruck und eine Botschaft. Als Gestalterin und als Fachlehrerin bin ich Vermittlerin von ideellen Werten und von Fachwissen. Ich vermittle aber auch Erfahrungen und Wahrnehmungen aufgrund meiner eigenen Haltung, eröffne anderen Zugänge und führe einen reichhaltigen Dialog mit ihnen. Wichtig ist mir, wertvolle Beziehungen zu Menschen aufzubauen: mit meinen Keramiken, im Unterricht und im Leben. (Sarina Pfluger über ihre Arbeit als Keramikerin und Fachlehrerin an der Keramikdesign Fachklasse)

Die Keramikarbeiten von Laurin Schaub oszillieren zwischen alltäglichem Gebrauch und der reinen Inszenierung des Objektes. Gefässe werden mittels Material, Technik und Form auf- oder gar überladen, bis sie erzählerische und theatralische Qualitäten bekommen. Mit dem Alltag am meisten verbunden ist Schaubs Basis Collection. Die Modelle sind formal sehr einfach gehalten, jedes Stück bekommt aber dank der marmorierten Glasur einen einzigartigen, zeitgemässen Charakter. (Text von Anna Niederhäuser)

Nach Jahren des beruflichen Engagements und Erfolg als Keramikerin in der Schweiz und in Italien, geniesst Simone Stocker, seit der Geburt ihrer zwei Kinder, etwas Distanz nach aussen gewonnen zu haben. Kinder krempeln einem ohnehin das Leben und die Werte total um. Dass sie sich vorübergehend seltener an Ausstellungen und anderen Events beteiligt, täuscht, lässt irrtümlich meinen, sie hätte vielleicht ausgespielt. Simone Stocker findet aber immer wieder den Weg in ihr Atelier und die Spur zu ihrer Kreativität, sie pröbelt und experimentiert mit Techniken, Rohstoffen und Ideen. Vieles ist unterwegs, im Entstehen. Und sie ist sich dabei der Entwicklungen und Trends in Design und Keramik sehr pointiert bewusst.

Eva Vogelsang begnügt sich mit dem, was mit Keramik zu verdienen ist. Bis 2012 verkaufte sie auch noch, etwas einträglicher, Velozubehör. Seither hat sie neben ihrer Mutterrolle und Kursen keinen Nebenverdienst mehr, arbeitet rund fünfzig Prozent als Keramikerin. Ein paar Jahre lang hat die Vorstandsarbeit im Berufsverband swissceramics Eva Vogelsang total aufgefressen. Der Verband befand sich gerade in einer aufreibenden Umbruchzeit, und Eva Vogelsang konnte und wollte die Verantwortung für die Zukunft ihres geliebten Berufes nicht fahren lassen. So hat sie sich einen Namen gemacht, alle Schweizer Keramiker/-innen wissen mittlerweile, wer diese Eva ist.

Nachdem Marianne Wesolowska-Eggimann jahrelang kleinformatige, handliche, präzise, keramische Objekte geschaffen hatte, arbeitete sie mit Piotr Wesolowski an grossen Installationen, an vielen Auftragsarbeiten für Theater. Anfänglich mehr in der Rolle der sich weiterbildenden Assistentin, bis sie letztes Jahr mit einer sechs Meter hohen Skulptur aus Kunstharz ein erstes eigenes grossformatiges, nicht keramisches Projekt für den öffentlichen Raum realisierte. Gleichzeitig hat Marianne Wesolowska-Eggimann ihre geliebte Werkstatt in einer alten Spinnerei in Leipzig nicht aufgegeben. Da brennt sie immer noch in jeder freien Minute keramischen Arbeiten – bis spät in die Nacht. Sie wird in Ausstellungen erwartet.